对奇鸿影视而言，法国戛纳和美国奥斯卡是不能错过亦不能忽视的目标，因为里面卧虎藏龙，有很多奇鸿影视意想不到的竞争对手，唯有这些对手才能令奇鸿影视成长。自我感觉太良好其实不是一件好事，与知足常乐一样那是人们用以自我慰藉的自欺欺人的一种阿q精神，是一个失败者为自己找到让心里舒畅的一种发泄方式，失败就是失败，唯有成功者才有最终的话语权，成功者绝没有知足常乐这个座右铭......

    “发什么呆呢，签完字就发呆，还不赶紧的你还没给法国戛纳电影节举办方回复呢。”肩膀被郭文莉猛拍一下瞬间从思绪中清醒了过来，风清扬最近发现自己也得了与林飞鸿一样的发臆症，常常坐着坐着就开始胡想连篇。

    重新看了一遍内容没有什么不妥的地方后就把邮件发了过去，整个人都轻松了下来，在取过郭文莉端来的茶水喝了几口就给林飞鸿发了一条信息，至于时间上怎么安排那就是林飞鸿的事情了。

    抬头瞅了一眼窗外，天色开始暗淡，b市的夜生活渐渐来临，见郭文莉清装打扮的站在窗前品咖啡心中不知不觉间有股想要做一点事情的冲动，于是走到郭文莉的身后，从身后环抱住然后对郭文莉说:“今晚要不要过一个浪漫的夜晚？”

    喜欢浪漫从来都是女人的天性，郭文莉一听说这个词就立马答应了下来也不知这句话的背后隐藏着怎么样的一颗男人的心。

    心花怒放的给张国荣打了一个电话过去，对于爱玩的风清扬来说要玩就多几个人玩才有意思，现在别墅只有张国荣在所以只能把他叫出来，不管他今晚要准备什么《我爱男闺蜜》第二部都必须把他拉出来......

    ps:推荐淘宝店，叫‘韩u舍’，望各位道友们前去大力支持下：s/?spm=a230r.7195193.1997079397.2.vgta9a

    还有喜欢寿山石的道友们可以加我的工作qq号2568308319。欢迎大家的加入。。。

    林飞鸿敬拜！
------------

第250回 电影现状

    月如勾，暗淡的月光倾泻而下散落在顶级峰上，显得冷风更加清冷，林飞鸿站在护栏边眺望远处已剩无几的灯火，心中有无数的感伤，夜已深却一点睡意都没有，不是因为拍完一天的戏累的原因，累的是手下的演员兄弟自己只是浪费点口水不碍事。

    看到风清扬所发来的信息并没有怎么高兴，心中反而有些戚戚然。根本就没有值得自豪和高兴的地方，不就是参加法国戛纳电影节嘛，这算什么成就？也许在国人看来很好但放在国际上就什么都不是了。

    虽说如今奇鸿影视在电影方面已经处在国内领先位置，但国家电影行业依然很不乐观，原以为上天给了自己一个机会，自己有了播放系统就可以在这个世界驰骋，就可以改变电影行业现状，让电影行业走上国际道路，与国际大碗平起平坐，却未想，如今什么都没有改变，虽有几个举措但都没有起到一定的作用，国家的电影行业依旧落后于国际。

    想不明白，海外市场开发了打开了国门，摆脱了闭关自守的禁锢，达到了改革开放的标准，国外的先进技术自奇鸿影视收购海外先进的特效技术开始全国的特效，电影制作技术都上了一个大台阶，可以说与国际水平相持平了，可与国际的差距还是很大。

    虽与以往相比，国内电影在海外的票房有日渐增长的趋势，也得到越来越多海外观众的称赞和喜爱，尤其是电影制作方面得到不少赞声，一些重大国际大奖如奥斯卡也在国内出现，虽然目前说只有这么奇鸿影视一家公司获得。但不管怎么说都是一种进步，其他小的奖项获得者就更多了，所以相对来说国内电影行业在进步，只是这进步的速度不快，这种速度并不能根本性的改变当前现状。

    在投资方面，这个世界电影行业占了一定的优势，有编剧，制片。出品，投资等组合在一起的专门的影视公司做强大后盾，一部影片不怕成绩怎么样，只要有资源公司都会投资，形成一种产业链的发展。与前世电影行业投资难的特性相比这个世界的电影行业着实是一个很大的进步，前世电影行业中一部电影要好几个公司联合制作而成。涉及到的公司较多一般都有两三个，影片以排版买断形式进行交易，因为有多个公司所以通常都有利益纠纷。

    相对而言。这个世界的电影行业在这一点上比前世先进多了，虽说前期的电影管理模式有很大的缺陷但现在已经走上正确的轨道，同等条件下略胜一筹。最为重要的还是在于这个世界没有盗版这种迂腐的现象，这一点林飞鸿不得不佩服国家政策做得很好，没有盗版的倾袭电影行业的运营环境就干净整洁有秩序多了，这也在管理上减轻了不少不必要的麻烦。

    这个世界本身就有这个两大优点，另外经过林飞鸿后期的影响下不断完善，有市场又有技术，电影形成一种产业链形式发展并非前世的电影仅仅是一种艺术产品，产量方面比前世多多了。按道理不应该有今日的现状，至少比前世电影世界要来得好不少。实际上二者的差距不大。至于与国际地位相比就更不必说了。

    为何？技术有了，市场也通畅了，没有盗版有强大的经济后盾，产量充足，但为什么就赶不上国际的步伐，为什么获得像奥斯卡大奖的影片少之又少。为什么国内出不了像《阿拉贡》这样经典的电影，难道真的是时间问题？

    林飞鸿觉得不是时间问题，时间虽也是一个问题但这时间问题指的是电影技术需要时间来积累，如今技术这个难关已经与国际接轨，这个问题已经不再是问题，在林飞鸿看来，如今国内电影行业之所以还是亘古不变的现状的根由还是在制度上，电影问题依然是制度问题。

    政治性太强，这是国内电影行业的真实写照，很多东西都政治化，如此一来，艺人要很自由的开展就没有那么容易了，因为电影与政治挂钩约束性就更强了，哪怕你有天马行空的想法也只能烂在脑子里，绝不能展现出来，即便拍出来了也未必会通过审核，就算通过审核了电影也热卖了但接下来你就得在监狱里度过无尽昼夜。

    没有哪个电影人敢去冒这个险，所以身为z国的艺人都在提防着这根高压线，处事小心，生怕一不小心就会触电。

    制度束缚着广大电影人，哪怕脑中有无数创意也只能喟叹，谁叫你生错国家呢。在这种制度的压制下很多有才华的电影人的满腹才艺都在肚子中腐烂，他们只能根据现行制度去构思，局限的空间又怎能创造出惊天神作呢，又怎么与国外那些自由发挥没有什么限制的电影人相比呢，也许他们如今在屏幕上所构思的题材类型其实我们更早之前都想到了，只是中间隔着一条无法跨越的大海所以本属于自己的功劳和荣誉就这样付之东水。

    不论在哪个国家还是哪个朝代，某个东西一旦牵扯到政治那就不要想说发展，尤其是这种创造性的第三方服务行业。讲政治就是讲制度，讲约束，国家要求你怎么样你就只能遵从，否则就是违法，违法的后果谁都知道。

    怀旧，古朴，教育这是制度里面的要求，意思就是说要创造出这种理念的影片，用以教育下一代，让下一代缅怀历史。不得不说z国是一个非常讲究实际的国家，要拍摄出有实际意义，有象征意义有教导性的影片才是好影片。

    只是这种怀旧，古朴，教育性，实质性的题材能有多少，在这种局限空间下所拍出的东西也就寥寥无几了，所以几千年历史拍下来也就一个版本，战争剧拍了又拍，四大名著翻拍了几十个版本换了几十波演员，除了皮囊改变了之外，本质并没有变依旧是老掉牙的情节，吐血的桥段，千篇一律的反派。

    这就是z国电影真正的现状，有几个奥斯卡奖项不能说明什么，有法国戛纳电影节获奖的机会更没有什么好值得骄傲的事，唯有改变了目前现状才算是真正值得骄傲自豪的事。

    改变不了，林飞鸿根本就不可能以自身之力改变这个庞大的任务，因为这不是简单的管理问题，这是政治问题，他一个小导演又怎么会撬动一个国家的政治制度？除非这个制度是他定制的或者说他有这个权利去修改这项制度。

    这根本不可能，如果真的有可能，林飞鸿改变的将不仅仅是制度问题，还有更多问题，如艺人生存环境问题，如何让如今这种单一的产业链发展成流水线，生产线，形成一种真正意义上的行业或者说企业，用以保护艺人如编剧，演员，导演等的工会组织又将如何建立等等，这些都是目前国内电影行业存在的问题，其中制度就是最大的问题，制度问题解决了，后面的问题就会迎刃而解，或者说就不会存在后续那些问题，因为后续那些问题是因为制度不完善而产生的。这些的前提是就一个思想先进开放的林飞鸿有没有这种独裁的权利，以目前z国形式看这种概率为零，所以林飞鸿最多只是意.淫一下。

    制度不改z国的艺人将永远被m国艺人压制在身下没有翻身之日，这是最令人痛心的一件事但没有一个制定这个制度的决策者有半丝反省之意。

    林飞鸿是不奢望有朝一日哪个领导者清醒过来，陆励军所写的联名信石沉海底就是一个最好的赤.裸.裸的证明，还是那句话，要想改变电影行业现状唯一的办法就是某个电影人做了制定这个制度的决策者。

    这种可能性很小，不过不是不可能，只是时间上的问题，也许几年，也许百年，也许要经历好几代电影人的不断奋斗不断争取才能让如今的这个制度得到更加的完善。电影事业是一项庞大的事业，一个导演再怎么有名，能力再强改变的也只是他自身能力，只能说明他成功了，但他根本就不可能改变电影行业的现状，哪怕林飞鸿走上了国际顶峰坐在好莱坞万人崇拜的宝座上，他照样无法改变z国电影行业现状，至多就是让国际的领先技术带回来，至于创新，创意，绝无可能带回来，因为国际上的创意多数在国内都不适用，因为有一个强大的制度在制约着电影行业的发展。

    一个人，一个再强大的人也不能影响一个大集体，要想一个集体变好哪怕就是团结，集体一起努力也未必就会变好，唯一的办法就是让这个集体的决裁者有一个清醒的认知。电影行业之所以停滞不前就是因为掌控这个的决裁者思想观念没有跟上时代的步伐，依旧保留古旧模式，怀古，实用，教育这种模式已在他们的脑海里根深蒂固，所以，只有当新生代走上去的时候还有可能改变现状，决裁者没有全部换血哪怕有一两个艺人走上去也无济于事，就像前世的成龙，冯小刚都当上了全国政协委员，他们所提的问题不也是石沉大海么，所以要改变目前的电影现状需好几年，需要几代人的更替才有可能真正走上正轨。
------------

第251回 《诛仙》比赛幕

    心情畅快多了，把心中的苦闷，想法，奢望统统说出来整个人就好像没了负担轻松多了，倾诉确实是一种释压的最好的方式，不知明月听懂了没有，看其静详之样好像不知所谓。

    也好，对牛弹琴，对月喟叹总比对人说好，有些话不能和人说，因为人的嘴巴不保守，它就像一阵风再密封的墙也能找到一个缺口传出去，所以还是对月亮说最好，如果有死人对死人说也行，林飞鸿没有死人朋友，所以只能与月亮做朋友。

    似乎已经听懂了林飞鸿的倾诉，月色更明了，青色月光洒在身上都能感觉到一丝凉意，远处的灯火唯有一排排街灯在这夜空下长守，偶尔有汽车尾部深红的尾灯在面前忽闪而过，然后整个f市又陷入宁静。

    人一旦心里没了负担就会回归最原始的生理状态，倾诉完所有心里话整个人就轻飘飘的，一股倦意如浪潮席卷而来，打了个哈气就回到屋里，所有人都睡着了，走在过道上还能听见王保强的房间里如雷的鼾声。脱掉鞋衣裤都未脱直接就很放松的躺在床上，没有多久房间里也起了鼾声......

    “今日我们要拍摄的是张小凡与他众兄弟比赛的情节，这里需要的人员较多，也较挤，所以大家务必要注意安全，大家尽量不要往悬崖边靠，虽有护栏但护栏不是绝对安全的，不小心照样会掉落悬崖，所以这一点大家要特别注意。

    后勤人员注意了，你们除了一部分人充当群众演员的角色外，其余人员都在擂台最外围守候，拉一圈警戒线。你们就在警戒线外围看守，不容许任何人随便进出警戒线，也不能让警戒线里的人往后退，另外你们自己也要注意安全，离护栏至少有一米的范畴，不能离护栏太近。

    大家都是一起拍摄的兄弟，希望大家积极配合不要节外生枝，要注意安全。保护自己也保护他人，不要因为看比赛入迷了就忘了本，切记，务必要注意安全。

    现在大家都去准备下，然后就开始正式拍片。”

    站在亭子上举着大喇叭朝台阶下的剧组人员吼其实不是林飞鸿真正愿意做的事情，可又不得不这么说。毕竟安全第一，生命第一。如今顶级峰的场景已经拍到比赛环节了，一周时间能达到这种进度已然不错。如果在这个环节上节外生枝，那这部电影也就彻底的完了，严重点林飞鸿的后半生就只能断送在顶级峰上，无数昼夜将在暗黑无天日的监狱了却余生。这种后果谁都担当不起，所以只能多啰嗦几句多强调几句，好让大家知道安全的重要性，哪怕只是短暂的间隙。

    林飞鸿的话到底起作用了，在两天前就已经搭起的擂台周围，除了重要角色如道玄真人，苍松道人。有座位外其余人员都在后期工作人员的安排下散落站在擂台旁边，在离护栏边一米多的地方连起了警戒线。沿着警戒线每隔五米站一个人，监视警戒线内人员的动向，此种情景宛如军事演习，如果给这监护的几个人配上枪或者警棍那就更像了。

    正式开拍前，林飞鸿又嘱咐了几句，尤其是林辉。让他把好拍摄这关，因为前期的拍摄要以快镜头的形式体现，快镜头的效果怎么样除了与后期制作有一定关系外，与摄影师的摄影技巧的关系更大，必须懂得抓拍，取什么时候的场景最令观众兴奋又能看出打斗的过程，这个就得看摄影师的技术了。

    前期比赛都是为了后期作铺垫，所以前期比赛以快镜头形式体现就成。在一声中，剧组就开始进入新的一天的拍摄，擂台上一波又一波的人上去又下来，倒下又站起，在屏幕上只能看到这种场景，与小说中所描述的差距很大。

    这是必然的，他们只是在台上做一些动作，至于效果如何就得看后期林文清等人的水准了，所以目前虽看起来很平淡无味，没有激情，但林飞鸿一点都不着急，坐在屏幕前细细喝着浓茶，浓茶是从家里带来的，苦中带着香意，这是在城市有钱买不到的好茶，铁观音，红茶也在这家乡老茶之下，在家里不多喝喝以后想喝的机会就更少了。

    终于熬到饰演张小凡的刘得华上场了，本次比赛的重磅人物出击了，不用林飞鸿多嘱咐林辉都做得好好的，知道什么时候该放紧什么时候该放慢，比赛达到什么程度该把镜头移到观众席上，尤其是主要人员身上。

    配合得很好，这些人对小说情节已经非常熟练，知道自己此刻该干嘛该不干嘛，不论是摄影师，录音师，灯光师，席台上的演员还是当观众的群众演员，都很清楚自己的地位。这个清楚度不是天生就有的，这种配合的默契程度亦非有生俱来，他们在背后的努力不是常人能想象得到的。